深圳大学（广东校区）艺术村版画专业教室（外观）

　　深圳大学美术系背景介绍：

　　深圳大学位于深圳市南山区，是中国最早设立艺术设计相关学科的院校之一。 2019年初，学校整合优化校内艺术学科资源，将原深圳大学师范学院、原深圳大学艺术设计学院相关专业合并成立艺术系。 深圳大学艺术学院是深圳市艺术学科门类较为齐全的教学科研单位。 下设艺术设计学院、音乐舞蹈学院、戏剧影视学院三个学院。

　　美术系隶属于艺术设计学院，其前身是深圳大学师范学院艺术系美术系。 成立于1995年，以教师培训为主要培养方向，为深圳输送了大量中小学​​教师。 2005年，艺术专业培养方向改为美术（绘画），培养对象扩大到适应企业工作、具有创造性研究能力、创新思维和人文素质的艺术人才。 2007年学科调整期间，艺术系美术专业更名为深圳大学师范学院美术系，开启了深圳高校美术教育的新篇章。 2019年，美术系并入艺术学院。

　　经过多年的发展，深圳大学美术系建立了以培养本科生和研究生为目标的教学研究、创作实践和学术交流的平台。 美术系现有版画、油画、书画、雕塑四个专业。 其中版画专业尤为突出，在理论研究和创作实践方面具有一定影响力。 版画历史学家齐凤阁教授和版画艺术家钟希、应天齐、隋成教授为深圳大学培养了众多人才，并蜚声海内外。 青年教师周炬、张晓东、张启田、王申通过展览论坛、创意项目、课题研究等方式，共同推动深圳大学版画专业建设，扩大了在国内外的影响力。

　　经济特区成立以来，深圳高度重视文化建设，形成了良好的文化氛围。 以此为契机，观澜版画基地、中国版画博物馆相继落成。 《中国版画》杂志和《中国版画年鉴》落户深圳。 “国际版画双年展”、“中国版画展”、“中国当代学院版画展及论坛”等展览相继成功举办。 这些资源为版画人才的培养提供了优越的条件、环境和平台，版画也成为深圳文化建设的重要名片之一。 深圳大学依托特区背景和学院背景，与观澜版画基地合作建立版画研究所和教学实践基地，为学院师生开展交流、学习提供了极大便利。和创造性研究。

　　深圳大学版画专业教学以培养学生熟练掌握平、凹、凸、漏等各种印刷技法为基础，注重培养学生的艺术思维和创作能力。 目前为本科生开设的课程是本科二年级的专业核心课程《版画基础》。 本课程主要以版画和黑白木刻技法的通用教学为主。 学生选择版画专业后，本科三、四年级的专业课程包括《黑白木刻》、《木刻（水印色彩技法）》、《版画思维拓展》、《综合印刷技法》、《丝网印刷技法》、《丝网印刷技法》、《制版创作》、《综合版画创作》、《铜版画技法》、《铜版画创作》。 美术学科版画专业研究生培养方向为“版画与数字图像应用研究”。 该方向在继承和学习中国版画悠久的优秀传统的基础上，同时借鉴和吸收信息时代世界前沿的版画创作理念和方法。 与材料融合，形成您独特的创作理念、审美取向和媒介运用，从而创造出当代化、个性化的印刷品。

　　

　　 1. 课程背景：

　　深圳大学的水印版画教学可以追溯到1998年。当时，创作《西递村系列》而闻名画坛的著名版画画家应天齐调入深圳大学，并进行了水印版画的教学。深圳大学开始水印版画创作。 应天齐老师的水印版是综合水印版。 他的作品利用多种材料拼贴纹理制作板材。 它们通过凹版印刷、凸版印刷、平版印刷、干法印刷、湿法印刷、多重印刷等工艺进行印刷。 综合性水印印刷技术在我国现代水印印刷领域独树一帜。 应天齐老师于2010年退休，深圳大学水印版画教学由张晓东、陈晓峰老师继续。

　　张晓东、陈晓峰老师毕业于广州美术学院。 广州美术学院水印版画工作室成立于20世纪80年代初。 在郑爽老师的带领下，形成了一定的水印木刻特色，具有良好的基础。 在广州美术学院版画系的探索道路上，涌现出不少具有广东水印版画特色的作品，如潘行健的《水国一家人》、许勤松的《潮落》等。 》、李全民的《对话》、黄启明的《秋月》《观鱼二号》，这些代表作都体现了广东水印版画强调提炼艺术感受、注重画面表现而不是写实再现的特点。 张晓东老师、陈晓峰老师分别师从李全民教授、黄启明教授。 他们将广州美术学院的水印传统和特色引入深圳大学版画专业的水印教学。 他们强调“是表达，不是复制”，丰富了深圳大学的水印版画创作经验。 创意概念。

　　 2020年，我很荣幸加入深圳大学艺术系继续水印版画的创作和教学研究。 我会把自己多年的水印版画学习经验和实践经验传授给艺术系的学生。 为了继续推动中国水印版画的发展，我将为两个地区服务。 全力做好文化建设和艺术教育工作。 水印木刻植根于中国，也应生长于中国。 作为一种历史悠久的优秀版画艺术形式，水印木刻在版画家族中的地位就像一颗蒙尘的珍珠。 由于种种原因，公众对水印木刻存在偏见，导致其艺术价值和发展前景被严重低估，导致公众认知度不足。 因此，普及水印木刻相关知识，打破大众固有思维，壮大专业人才队伍，对于水印木刻的发展显得尤为重要。

　　如何迈出普及水印木刻的第一步？ 回想当年，我坚定地选择了水印版画作为自己的专业方向，这源于我的导师陈琪教授教授的一门水印木刻套色课程。 通过这堂课，我了解了什么是水印木刻，领略了水印木刻的魅力。 所以对于我的学生来说，我要做的第一件事就是让他们了解水印木刻这一中国传统艺术的美丽和未来。

　　基于这样的想法，我的《木刻（水印套色技术）》课程的内容就围绕着水印木刻版画的“前世今生”展开。 本课程全面介绍中国水印木刻的历史、成就、技法和实践。 旨在拓宽学生的艺术视野，提高人文艺术素质，提高公众对中国水印木刻的认知。

　　 2. 课程目标：

　　木刻（水印套色技法）课程是美术系版画专业的限定选修课。 本课程的教学目标是使学生了解水印木刻等相关理论的概念、历史沿革、媒介特征和艺术特点，从而形成对中国传统艺术的基本认识，同时激发学生的兴趣。中国水印版画艺术； 在掌握基础知识的同时，了解艺术发展脉络，开阔艺术视野，提高艺术人文素养。 培养既精通传统水印木刻精髓，又精通现代水印版画制作技术的艺术专门人才。 他们还具有一定的艺术理论基础，能够创作出高质量的不同题材的水印木刻版画。

　　 3、课程设计：

　　本课程由理论教学和实际应用两部分组成。 教学对象为本科三年级学生和硕士一年级学生。 课程为期7周，共126课时。 教学内容分为理论教学、技术训练、思维拓展、艺术创作四个部分。 由于水印木刻的制作技术难度大，需要一定的实践经验才能在创作时灵活运用各种技法，因此本课程采用理论与实践相结合的教学方式。 具体教学实施环节如下：

　　 · 第1部分：理论教学

　　以讲座的形式向学生介绍水印版画的历史和发展。 讲授水印版画的概念、功能与形式、历史发展、技术演进、文化属性等，让学生了解水印版画的特点，了解木版水印作为绘画复制和图像生产，以及现代水印作为艺术媒介。表达。 木刻之间的区别和联系。 集中展示传统水印木刻、现代水印版画和当代实验水印作品。

　　 · 第二部分：技术训练

　　这部分分为两节。 一方面，通过熟悉材料和工具，了解各种媒体的特点和用途； 另一方面，可以通过临摹练习掌握分版原理和雕刻技法。

　　在工具和材料部分，我增加了马莲的制作，并要求学生制作自己的打印工具。 这样，学生在制作马莲的过程中，就能体会到人与工具、工具与绘画、绘画与人之间密不可分的联系。 马里生产要求：平底、紧绳缠绕、独特的芯板设计。

　　

　　马连制作（2018级）

　　在课程设计上，运用教学手段带动学生了解和掌握水印版画的实际操作。 首先介绍课程涉及到的工具和材料。 除了二年级《版画基础》课程中曝光过的木雕刀、版材外，还介绍了画笔、颜料、油墨、纸张等辅助材料。 我以《水印版画物理性能实验》的相关成果作为教学实例，让学生了解不同介质的物理性能、使用方法和呈现效果的差异。

　　课程所涉及的基础知识和所使用的基本材料技术将始终贯彻到整个课程的实践中。 实践过程将帮助学生逐步加深对媒体材料特性的理解和消化，提高对材料技术的理解。 实践经验的增加和理解的加深将有助于学生有效地将所获得的经验运用到自己的创作中。

　　在临摹练习部分。 首先向学生介绍三种基本套色方法（主版法、减版法、减版法）的版块划分原理。 让学生逐步掌握一盘一种颜色和一盘多种颜色的排版方法。

　　在教学实施方面，本阶段主要以“母版套色”类型的作品临摹为主。 对于初学者来说，学习经典作品是初学者入门的有效途径。 复印有助于直观地了解套印原理，了解版材划分规则，有利于打牢基础。 课程以《撒尼小学生》、《小阿姨》、《藏族姑娘》、《阿诗玛》等经典水印作品为副本。 要求学生对稿件进行解构分析，绘制版式设计，用仔细的观察和思考，逆推作品的制作过程，审视原作者的出版步骤和意图。 让学生思考图片效果是如何叠印的，作者为什么这样布局，以及如何最大程度地优化布局的合理性和打印的便利性。 培养和提高观察能力，使学生能够敏锐地感受和体现经典作品的整体风格和细节处理； 同时，他们也会逐步提高自己的能力，提高水印技术的性能。

　　在临摹练习中，我要求学生理解和感受图片与媒介属性之间的关系。 通过临摹练习，学生可以掌握水印木刻版式设计、常用版式方法和版式原则。 了解水印木刻印刷的三要素。 掌握水印图像的控制和调整。 了解印刷时的湿度、印刷速度、压力。 了解套准和纸张收缩率、印刷通行证和色彩表现、复印调整和溢出控制。

　　当学生复印时，我鼓励他们不要害怕印刷不好，不要丢弃每一份打样工作，而是记录打样的顺序。 因为第一次抄的过程就像婴儿学走路的开始一样，每一步的跌倒都是在为奔跑积蓄能量。 第一次与媒体打交道时，一开始可能会遇到各种各样的问题，但在这些问题中，有时会偶然在画面中出现高光，并产生意想不到的效果，而这些高光也可能在未来出现。 这已成为他创作中独特的表现手法。

　　最终提交的复印作业实际上是一组印刷过程的演示。 最终的作品不是主角，而是过程。 这也是我对抄袭的理解。

　　复制作品要求：基本保持原作品的面貌； 主动掌握印刷效果； 根据版画标准进行签名。

　　

　　临摹吴玉静《阿诗玛》（2018级）

　　

　　临摹《小阿姨》苏玉如（2019级）

　　 · 第三部分：思维拓展

　　这部分分为两节。 一方面，通过熟悉材料和工具，了解各种媒体的特点和用途； 另一方面，可以通过临摹练习掌握分版原理和雕刻技法。

　　第一单元：物理特性和印记的探索

　　物质材料是版画工作者完成印刷活动的媒介。 其自然属性和造型特征会激发或影响版画师的印刷效果。 物质材料的“物理”特性赋予创作新的表现语言，丰富了作品的外在表现力。 关注材料的“物理”特性是版画画家从事艺术实践不可回避的基本环节。 通过作者对材料和手法的不同运用，展现出材料独特的质感和美感。 不同的材料有不同的表现形式和视觉形式，以及其他材料不可替代的优势。 在水印版画中，这种形体美、物质美主要来源于其印记的独特呈现。

　　在所有印刷类型中，水印印刷是比较难掌握的。 难点在于控制介质的含水量。 一般来说，只有控制和掌握介质的含水量，才能打印好水印印刷品。 快速上手的关键在于大量的打印练习。 水印版画的魅力在于“版”，它是水印版画中最丰富、最富变化、最具创意的部分。 利用不同湿度的纸张、不同的上色方式和压印方式，使版上的色彩与宣纸接触，可以产生无数的效果，而这些效果可以成为版画师手中的语言，表达版画的情感。版画师。

　　我认为材料本身的视觉魅力应该不断探索。 材料本身的独特属性以及可以拓展的各种可能性与实际创作中的创作主体密切相关。 两种方法的有机结合，可以让刚接触水印版画的学生在较短的时间内快速掌握材料的一些特性。 同时，他们也可以尝试扩大印记，并将收获有效运用到自己的创作实践中。

　　在课程设置中，我增加了“印刷练习”的单元，利用多个“板块”有针对性地练习介质的特性。 结合前期教学中媒体材料的介绍、知识理论和操作实践，要求学生通过大量的练习，加深对媒体材料特性的理解，强化对印记的理解，激发探索兴趣。 “板块”的可能性。 了解如何使用印版进行创作的思维方式，尝试印版的质感制作。

　　印刷练习作业要求：记录印刷环境、条件、材料和方法，最大限度地提高不同印刷元素在屏幕上呈现的可能性。

　　例如：空气湿度（环境）、版材和纸张的干湿程度（条件）、颜料类型（材料）、压印方式（手段）……

　　

　　印刷实践 张杰（2018级）

　　

　　银法修炼李克一（2019级）

　　第二单元：一个版本，多个创作

　　在水印课的教学中，我要求学生对创意作品进行延伸训练，即在同一个作品的印版上，通过改变印刷材料、印刷方式、印版排列等手段，以达到同一版本的不同结果。 影响。 本次延伸训练旨在帮助学生认识版画中版画的独立价值以及“以版画”的表现方法。

　　

　　《准备》42×29cm水印木刻2021范艾婷（2019级）

　　

　　《准备》延伸42×29cm水印木刻2021范艾婷（2019级）

　　 · 第四部分：艺术创作

　　通过对水印彩色木刻不同印刷技术的训练，学生已基本掌握了水印版画的印刷。 课程安排进入创作阶段，这部分主要讲授如何运用所学的方法来打印水印作品。

　　由于水印打印是本课程的核心内容，因此要求学生绘制1:1的彩图。 图纸要求尽可能手绘，以体现创作主体的绘画性。 所以，对于第一次尝试水印制作的同学，不建议直接使用照片，或者简单的用PS对照片进行处理，然后分版。

　　图纸的质量直接关系到最终印刷品的质量，需要反复打磨和调整。 因此，学生完成绘画后，引导学生根据自己的创作意图，对画面的细节、色彩、布局、完整性等进行思考和调整。 强调版画语言的自觉性，不全盘照搬图纸，体现水印版画独特的语言。

　　根据学生的创作思路和不同的画面风格，引导他们选择更适合的套印方法和更科学的分版方法。

　　要求学生在创作过程中充分发挥拓展思维，将印刷练习中的印迹效果有机地运用到自己的画面元素中，大胆创新。

　　

　　

　　作图及布局设计张杰（2018级）

　　

　　《特洛伊木马》张杰（2018级）

　　 4.参考书目及使用分析：

　　 [1]陈琪，《中国水印木刻概念与技术》，中国画报出版社，2019年，（ISBN：978-7-5146-1733-7）。

　　本书从概念和技术层面讲述了水印木刻的前世今生。 它类似于《中国水印木刻百科全书》，具有学术性、专业性、资料性和实用性。 作者陈琪教授是中国当代水印木刻艺术的代表人物。 在这部作品中，你可以看到关于中国水印木刻最新、最全面、最深入的研究成果。

　　 [2]应天齐，《水印版画技法》，人民美术出版社，1991年，（ISBN：7-102-00928-3）。

　　本书以“印记”——转移的痕迹为核心，介绍了综合水印版画的技法、工具、材料和印刷工艺。 应天齐老师采用了铜版凹版印刷与印版上各种材质纹理拼贴相结合的综合制版方法，结合水印技术进行手工印刷，形成了他的水印印刷的面貌，拓展了现代水印的版图印刷。

　　 [3]郑振铎，《中国古代木刻绘画简史》，上海书店出版社，2010年，（ISBN：7-80678-179-X）。

　　本书由中国古代版画收藏家、中国古代版画史专家郑振铎先生撰写。 是中国古代版画史最权威的著作。

　　 [4]应金飞主编，《水印千年（共四卷）》，浙江人民美术出版社，2017年，（ISBN：9787534064111）。

　　本书是浙江美术馆、中国美术学院主办的“水印千年——中国水印版画展”画册。 内容全面、信息详尽、印刷精美。

　　 5、教学过程的思考：

　　在整个教学过程中，我经常思考如何让学生全面掌握水印木刻技术； 如何引导学生以自己的想法和独特的表达方式完成个人创作； 最重要的是，如何让学生亲身体验，充分激发学生的兴趣，让他们沉浸在水印版画的真正魅力中。

　　在教学的第一年，我将理论讲授与实践演示相结合，让学生对水印版画有了更全面的了解； 通过与学生的深入交流，了解了他们创作思想的由来，并结合学生自身的特点，引导他们找到最直接的表达方式和合适的表现手法，形成自己的画面语言，让自己的作品更具特色。纯的; 通过经典作品的欣赏和艺术案例的分享，让学生真正体验水印版画的魅力； 通过制作相关工具的体验，鼓励学生交流自制的贺年版画，组织他们在校园创意市场展示和销售原创版画作品等，增强了学生对版画的兴趣。

　　在临摹练习阶段，大多数学生都能顺利完成所选的经典版画作品。 然而，从临摹过渡到创作的过程中，学生们遇到了很多问题。 例如，在没有线路板的情况下，当学生想要表现温暖、细腻或有层次感的画面时，在排版过程中就会无从下手，不知所措。 ，导致分布陷入混乱。 针对上述情况，经过总结，我调整了第二年的教学计划，增加了无母版彩印作品临摹练习的作业量。 学生们被要求使用两种不同的方法来复制水印作品，其中一种是我规定的。 使用母版印刷方法打印的水印印刷品，以及学生选择除母版印刷方法之外的另一件作品。 希望这能帮助同学们从临摹阶段顺利过渡到个人创作阶段并有所收获，使他们在今后独立创作时能够有明确的目标。

　　经过两年的教学，我认为引导学生的研究兴趣，帮助他们正确认识“版”、“印记”和“物理性质”在水印版画中的作用，对于水印木刻版画的研究至关重要。 对于学生来说，如何将所学的知识延伸到形式语言的完善和创造中，是一个需要长期实践和探索的过程。

　　 6、优秀作业及点评：

　　通过7周的教学，学生们逐渐掌握了水印版画制作的技术要点，在水印木刻创作中取得了显着的成绩，其中不少作品堪称精品。

　　 ·兰子泉学生《拥抱》

　　蓝子泉的创作源于他在援藏教学过程中的所见所感。 作品以西藏察瓦隆地区的仙人掌为题材，有自己独特的想法和视角。 图片具有象征意义，细节丰富，层次分明。 他们用简单的图画来表达作者对生活的感悟和对情感的思考。 在兰子泉看来，仙人掌是孤独的。 它的外表是荆棘丛生的。 一旦与人接触，就会蜇人。 有着得不到的爱的无奈。

　　

　　创建图纸和布局设计

　　

　　《拥抱》42×20cm水印木刻2020年兰子泉（2018级）

　　课程经历及工作描述：

　　木刻水印赋予作品柔美的水韵和独特的木质纹理。

　　 “你想抱抱仙人掌吗？” 画面中不同层次的黑色营造出神秘的深度感。 茂密深不可测的仙人掌植株之中，刺痛正在渗透着握着仙人掌的身影的身体。 孤独的人在长满仙人掌的荆棘田里无处可躲。 世界上有很多棘手的事情，无论是事物、物体还是人，或者存在本来就是棘手的。 刺痛是一件很正常的事情，但总有人愿意接受那些给他们带来痛苦的东西。 画面中的人物选择主动与带刺的仙人掌建立联系。 这是一种对危险事物的恐惧和渴望的共生矛盾状态，难以释怀。

　　 *The work "Embrace" was selected into the 9th Guangdong Province Printmaking Works Exhibition, the 15th National College Printmaking Teaching and Creation Annual Conference Works Exhibition, the 2nd National College Student Art Works Exhibition, and was collected by the Shenzhen University Art Museum.

　　 · Liu Hanbing's work “Question”

　　

　　 "Question" 54×36.5cm watermark woodcut 2021 Liu Hanbing (Grade 2019)

　　 Course experience (partial excerpts):

　　 "If I want to compare the two printmaking techniques I have mastered so far, black and white woodcutting should be like an upright man, with clear distinctions, black and white, and no room for negotiation. How will the picture appear on the board you carved? Just like that, it is sincere and certain; in comparison, the watermark looks like a fickle girl. The participation of water gives her a smart charm. The subtle smudge and the texture of the blend of wood and water make people want to stop, and the water's Participation also makes everything hazy and difficult to grasp. Just like a girl's mind is sometimes clear and sometimes cloudy, the flow of water also seems to have its own will. There is more water on the tip of the pen and less water on the tip, and the color brushing is slow and urgent, and the final effect is not the same. Likewise, this difficult-to-read attribute really deprived me of some sleep time, and it also sapped some of my enthusiasm for starting. But in the end, the method is more difficult than the difficulty. After seven weeks of study, I was finally able to figure it out a little bit. Change the child's temper and say a few words to her."

　　 · "'I' am Isolated" by Cheng Zhiting

　　 During the 7-week course, Cheng Zhiting worked diligently and conscientiously, printed a large number of works, and continued to experiment and explore in the development of creation, exploring the fun of watermark printmaking. She tried to use the traditional printing and arching techniques to express the scenery of Liyuan and the ducks. She used the scene to express emotions and express her ambitions. The author reflected her understanding of "ban" through overprinting, and presented an interesting picture. 。

　　

　　图1

　　

　　 "Liyuan in Winter" 25.5×39.8cm watermark woodcut 2021 Cheng Zhiting (Grade 2019)

　　

　　 "'I' Was Isolated" Watermark Woodcut 2021 Cheng Zhiting (Grade 2019)

　　 Course experience:

　　 After studying this course, I deeply feel that printmaking is not easy. It requires a lot of ideas when creating. It is not easy to divide and make plates. It is even more difficult to print with stereotypes. We often complain that printmaking is a "manual and manual work." But printmaking also has its own fun. When a print is printed, the effect is different every time, but in the end, it can form a picture. It is very magical and has a sense of accomplishment. I feel that all the hard work is worth it. Perhaps this is the charm of indirect art, which is not too direct but retains a sense of mystery, making you curious and striving for it.

　　 Yang Pengcheng

　　 Yang Pengcheng

　　 He graduated from the Printmaking Department of the Central Academy of Fine Arts with a bachelor's degree in 2010; graduated from the Printmaking Department of the Central Academy of Fine Arts with a master's degree in 2016; graduated from the Graduate School of the Central Academy of Fine Arts with a doctorate in 2020.

　　 Currently teaching at the Fine Arts Department, School of Art and Design, Faculty of Arts, Shenzhen University, engaged in the creation and teaching research of watermark woodblock prints.

　　 The works were selected into the Power of Symbiosis·2021 International Watermark Woodblock Print Invitational Exhibition, the First Yiya·Chinese Modern Watermark Print Works Exhibition, the Fifth China Contemporary Academy Print Exhibition, Traveling Far and Public·Chinese Watermark Woodblock Print Document Exhibition, Watermark Millennium—— China Watermark Printmaking Exhibition, the First Yerevan International Printmaking Biennial and other domestic and international exhibitions.

　　 His works are collected by Zhejiang Art Museum, Central Academy of Fine Arts, Central Academy of Fine Arts Museum, Guangdong Institute of Modern Watermark Printmaking and other institutions and individuals.